新宿・歌舞伎町に生きる若者たちの姿を描いた映画『炎上』。サンダンス映画祭でも好評だったこの映画を、スタッフとして支えた2人に製作秘話を伺いました。
カメラマンの武田浩明さんと衣装の下山さつきさんから見た、『炎上』におけるリアリティの追求とは――。
撮影に密着したフォトスナップとともにお届けします。
映画『炎上』作品紹介
東京都新宿区歌舞伎町、炎上。
死者数不明。犯人は住所不定・無職の十代の女性。
小林 樹理恵（森 七菜）はあるカルト宗教の信者の家の子として妹と共に厳しく教育され育つ。2人は毎日訪れる辛い日々が消えるよう、そして教育熱心な父がいなくなるよう神様にお願いをしてきた。
数年後。願いが叶い突然父親が亡くなる。しかし、父親がいなくなっただけで母親から教育を受け続ける現実は変わらない。ついに樹理恵は母の目を盗み、妹を残して家を飛び出してしまう。
「あの広場に行くと、この人が助けてくれるよ→＠kami」
行き場のない樹理恵のSNSに届いたDMを頼りに向かうと、そこには若者たちがたむろしている広場が。そこで【じゅじゅ】という名前をもらい、寝る場所、食べ物、スマホをもらい、そして仕事をもらい、1人で母親の元に置いてきた妹を連れ出し、共に暮らすという“夢”をもらった。
そんな、彼女が歌舞伎町に火をつけるまでの150日間の物語。
2026年4月10日（金）公開
（※映画『炎上』公式サイトより引用）
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シリアスなテーマをポップに、トー横キッズの尊厳を大切に描く
―まずは撮影と衣装、それぞれの立場からこの映画をどう作り上げていこうと思われたかお聞かせください。
撮影・武田浩明さん（以下、武田）：長久さんと撮ってきた映画すべてに共通して言えるテーマが「生きる」ということです。
歌舞伎町という特殊な環境に集まるティーンエイジャーたちは、家庭環境や人間関係、様々な理由を抱えながら、この街で「生きている」。
その境遇に耐えるために、ポップに生きざるを得ない人々がこの街には多くいるように感じていました。
そこで、作品を撮る上でもシリアスを描く際に、ポップな雰囲気を盛り込むように心がけました。もちろん、彼ら、彼女らを侮辱するような表現にならないラインを意識して。
衣装・下山さつきさん（以下、下山）：私は衣装を担当したのですが、本作では、リアリティを追求しながら、ちょっとした違和感やほんの少しのスパイスを加えて、キャラクターの個性が濃く立ち上がり、背景が滲むような衣装を意識しました。
―トー横広場での撮影からクランクインだったそうですね。
武田：まさに映画の舞台、歌舞伎町の中心。
撮影時、広場の周りは柵で囲われていて撮影クルー以外は入れないようになっていましたが、それでも柵の外では歌舞伎町の日常が繰り広げられていて…。その中で撮影するのは、独特の緊張感がありました。ここから撮影が始まって、『炎上』チーム全体が引き締まったと思います。
プライベートでもよく訪れるし何度もロケハンしていた歌舞伎町でしたが、封鎖されていたトー横広場に、演者の皆さんが入って違和感なくトー横の雰囲気が再現できたことに感動しました。
下山：初日は緊張感がありつつも、いい意味で長久組のマイペースな雰囲気もあって、少し安心したのを覚えています。
現在トー横広場は、柵も設置されてクリーンなのですが、美術部がゴミを広げて汚しているのが印象に残っています。“汚し”があまりにリアルで、最初は美術だと気付かなかったほどでした！
―歌舞伎町というロケ地ならではの大変さもあったのではないかと思いますが。
武田：とにかく音がうるさいんです。街頭ビジョンから鳴る流行りの音楽、スピーカーから流れる街の注意喚起の音声、行き交う人々の雑踏の罵声や喋り声、キャッチの呼び込み…。
そんな現場の音が映像で使えないので、歌舞伎町のシーンはアフレコが多くなっています。
映画を通して、歌舞伎町や登場人物たちを美化も否定もしないことを心がけていました。一見きらびやかなこの街を「華やかに」「美しく」撮ることは容易です。
ですがそれは『炎上』で描きたい歌舞伎町ではない。撮影部はもちろん、照明の織田さんや美術の栗林さん、他のセクションとも、言葉にはせずとも共通認識としてそういう画作り、空気感を作りたいと思って撮影に臨みました。
下山：撮影の衣装を準備するにあたり、歌舞伎町のディープな場所もスタッフで何度も視察しました。私自身、実際に訪れる前にリアルなトー横キッズのドキュメンタリーやYouTubeなどをできるだけ観て、リアルな生活感を衣装に投影させていったんです。
会議室で衣装合わせを行ったときには、どことなく浮いている印象があったのですが、実際に歌舞伎町で撮影すると、浮いていたはずの衣装が驚くほどキャストのキャラクターに馴染んでいて、「この方向性で間違っていなかった」と安心しました。
歌舞伎町ではリアルにキャラクターの濃い方々を何人も目にしました。ここでは書けないようなエピソードもあり、改めて歌舞伎町という街の混沌とした空気感や、 生々しい現実を感じましたね。
撮影では、カメラやレンズに加え、アスペクト比やアングルにもこだわりが
―撮影するにあたり、こだわった部分を教えていただけますか。
武田：まずはアスペクト比でしょうか。
『炎上』は画角のアスペクト比を一般的な映像の規格の16:9ではなく3:2で撮っています。この3:2という画角は写真の一般的な規格であり、この規格で映画を撮ることは珍しいんです。
理由は2つ。1つは歌舞伎町という街の閉塞感を切り取るときに、横長の16:9よりも3:2の方が適していると思ったこと。
もう1つはトー横キッズたちを画角に収めるときに、少しでも彼ら自身が切り取る形に近い方がいいと感じたからでした。そのため、劇中でもキッズたちが使用している設定がある「写ルンです」の写真の規格である3:2を採用しました。
ちなみに僕は、映画に対する撮影理念として、「全カットサムネにできるような画を撮る」ことにもこだわりがあります。これはビジュアル的なものだけでなく「全カットに意味を持たせたい」という理由でもあります。
なんとなくふわっと動かすカメラワークや、物事を収めるだけの画角の切り取りには何の意味もないと思っているので、今回も「意味のない映画っぽいもの」を作らないよう意識して撮影しました。
その上で、今までの作品とは少し意識を変えたのが「人」に寄せた撮り方をすることです。今までの長久作品では、「モノ視点」のアングルや「神の視点」である真俯瞰や真正対のアングルを多用してきました。
ただ『炎上』では、テーマの重さやお芝居に対して、トゥーマッチになると感じたので、今回は撮影前から長久さんと話し合い、必要なところ以外は「人」や「お芝居」に寄せた撮り方をすることを心がけました。
また、今回悪夢の表現として使わせていただいたiPhoneを使って空間スキャンをする「NeRF(ナーフ)」という技術にも注目してほしいです。
AIやスキャン技術の進歩で実写と見分けがつかないような仮想空間が簡単に作れる時代になりましたが、「NeRF」はiPhoneでスキャンすることで絶妙な解像度と再現性を持っています。これがデジタル技術の中でもアナログに近い表現だなと感じました。今回の悪夢表現にはベストなチョイスだったと思います。
―観客の皆さんに、「ここは特に見てほしい」という場面があれば教えてください。
武田：全シーン全カット注目していただきたいのですが…。特にこだわったカットは「じゅじゅ（森七菜さん演じる小林樹理恵）」が初めて歌舞伎町に足を踏み入れるカットです。
ここはギミック満載で、じゅじゅの歌舞伎町への不安と高揚感を表現するためにカットの頭では「スローシャッターと周辺の明るさ落とし」を。カットの最後では「ノーマルな見え方」へと撮影時に変化させて、初めて見る景色への慣れを表現しています。
また、地に足がついてない表現として、森さんは実際には歩かず、カメラと一緒に台車の上に乗ってもらい撮影しています。
あとは、冒頭のじゅじゅの目の寄りのカットも注目していただきたいですね。ここではじゅじゅの黒目の中に、燃えるピンクの炎が映っているのですが、どうしても合成にしたくなかった。
いろんな方法を模索して、最終的に、炎だけをアナログで黒目に映す方法に辿り着きました。細かい部分ですが、ぜひ注目していただけると嬉しいです。
歌舞伎町は見た目こそ派手でキラキラしている街ですが、実際は汚い部分もありとても闇が深い街です。カメラを通してこの街やそこで暮らす人々を美化しすぎずに、その上でこの物語をファンタジーとして描くというバランスを取るための撮り方、カラーグレーディングによるトーン作りやカメラ選定はかなり意識しました。
レンズについても、長久組でほぼ毎回使用しているオールドレンズを使いましたが、光源の多い歌舞伎町の、目に痛いほどの眩しさや強すぎる色の印象を和らげられたと思います。
―ほかにも撮影で苦労された部分があればお聞かせください。
武田：大変だったのは性や暴力に関する描写ですね。
今作では歌舞伎町や恵まれない家庭環境の現実を描く表現として性や暴力に関する描写があります。元々長久監督と僕は何本も作品をやってきてお互いの共通認識としてバイオレンスな表現が好きではありません。できれば描きたくない。
しかし今作ではそこは避けては通れない道で、とはいえ僕たちは他の映画に多い直接的なバイオレンス表現はしたくなかった。そこで、監督や助監督チーム、インティマシーコーディネーターの浅田さんと試行錯誤しながら、僕らなりの描写を模索しました。
今も、そういった表現を見るのも撮るのも避けたいことには変わりないですが、肉体を直接描写することだけが性や暴力に対する表現ではないと気付けたことは、この撮影を通して得た大きな気づきでした。
衣装でもリアリティを追求。エイジングや“汚し”を念入りに
―衣装に関してはいかがですか？
下山：本作はリアリティと長久さんの世界観のバランスがとても重要だったため、衣装合わせの段階から、監督、ヘアメイク、美術と細かく意見を交わしながら進めました。その場でキャラクターが作り上げられる工程は、緊張感がありながらもとても楽しい時間でした。
特に、アオイヤマダさん演じる三ツ葉の衣装合わせでは、いつものアオイさんの要素はほとんどないのに、不思議としっくりきて、とてもわくわくしました。
裏設定として、歌舞伎町に住んでいない人物とトー横の住人とで衣装の質感に差をつけ、特にトー横の住人については現場のリアルを表現するために、エイジングや汚しにこだわりました。
実際に地べたに座ったり、コンビニで買ったものを外で食べたりするような生活感を意識し、そうした日常の積み重ねが衣装にも表れるようにしています。
また、じゅじゅが歌舞伎町に染まっていく過程を衣装でも表現しているんですよ。厚底サンダルからつっかけサンダルへと変化したり、セーラーカラーのトップスも胸元のVラ インが徐々に広がっていったりするなど、じゅじゅの心情の変化を衣装でも表現しているんです。
ホストクラブや大雨の中での撮影…。撮影の思い出は尽きない
―撮影中に印象に残っているエピソードはありますか？
武田：歌舞伎町のホストクラブのシーンの撮影で実際のホストの方たちに出演協力していただいたのですが、テストでその場でシャンパンコールを見せていただきました。
大勢のホストの方たちに囲まれて自分に向かってコールをしていただく体験は初めてでしたがなんとも言えない高揚感があり、あの感覚は忘れられません。贅沢な時間でした。
また、今回の撮影であまり天候に困ったことはなかったのですが、唯一キラキラのアスファルトのシーンを撮影する日だけ大雨が降ってしまいました。
急遽スタッフみんなで屋根を作り、流れてくる雨水を堰き止め、濡れた地面をヒーターで乾かし、みんな必死でした。観た人はあのシーンがまさか大雨の中屋外で撮られているとは思わないと思います。
森さんの存在感の大きさに圧倒された。まさに「役を生きている」
―キャストの皆さんの印象などもお伺いできますか。
武田：森さんは今回初めてご一緒させていただきましたが、まずは本当に勘がいい方だなと驚きました。
長久組の撮影って、ギミックをはじめ、他の映画にはない特殊な撮り方が多くて、演者の方は戸惑ったり役に入り込みづらかったりすることもあるかと思うんです。でも、森さんは、各カットに対してこちらの意図を的確に汲んでくださっているなと、撮っていてすぐにわかりました。
その上でじゅじゅという無垢でシリアスな役をあそこまで体現できている。
じゅじゅと、撮影後の明るくてパワーあふれるご本人の素顔とのギャップから、本当にすごい役者さんだなと思いました。
また、アオイさんとは何度か撮影をご一緒していますが、アオイさんが持つ空気感とフィジカルが素晴らしい。三ツ葉という役はアオイヤマダでしか成立しなかったなと撮影中から感じていました。
ほかのトー横キッズたちも、それぞれ個が立っていて、その上で皆さんキッズとしてのリアリティもあり、この作品に説得力を増してくださっていると思います。
「Ora」役の髙橋芽以さんは、もともとLAUSBUBとして活動しているミュージシャンですが、実は個人的にファンでして(笑)。髙橋さんは、この映画で初めてお芝居に挑戦されたと思うのですが、撮影していて「これは役者としても髙橋芽以の魅力が世に見つかってしまう…！」と、感動を超えて恐怖を覚えたぐらい素晴らしいお芝居で、とにかくオーラがありました。
下山：森さんの存在感の大きさを感じました。“役を生きている”という言葉が自然と浮かぶほど、まさに“じゅじゅ”なんです。この撮影後に別作品でご一緒したときには全く違う印象だったので、振れ幅の大きさに驚かされました。
―この作品の魅力はどこだと思いますか？
武田：『炎上』は決して明るくハッピーなお話ではなく、長久さんの言葉を借りれば「0を1にする映画ではなく-1を0にする映画」です。
それでもこの映画によって救われる人は必ずいると思うし、どんな状況でも「生きよう」と思ってもらえたら。生きることが辛いと感じたことのある人に刺さればいいなと思います。
下山：長久さんの作品は、脚本の段階から登場人物のキャラクター像が非常に鮮明で濃い んです。『炎上』もそう。俳優部の皆さんが個性的な人物像にしっかりとフィットし、キャラクターを上手に体現されているので、そこが大きな魅力だと感じています。
―最後に、『炎上』を見る方にメッセージをお願いします。
下山：シリアスな題材ではありますが、すべてのキャストの方々が本当に素晴らしいので、ぜひ劇場でご覧いただけたら嬉しいです。この作品が、どこかで生きているじゅじゅに届いたらいいな、と思っています。
武田：『炎上』を観ていただく多くの人は「歌舞伎町」や「トー横キッズ」には関わりがないし、他人事として俯瞰した目線で、この作品を観るのかもしれません。
ですが作品の根底には「生きる」というテーマがあって、一見自分とは関係ない歌舞伎町が舞台であっても、自分の身の回りの環境や人々に置き換えて感じてもらえることがきっとあるはずです。
『炎上』はあくまでフィクションですが、撮影を通して実際に歌舞伎町で苦しむ(苦しんでいるように見える)ティーンエイジャーたちもたくさん見ました。
万人を救う神みたいな映画は存在しないかもしれませんが、この作品を観た人がどんな小さなことでも「生きる」理由を見つけるきっかけになってくれますように。
