森七菜「じゅじゅをかわいそうな子にしない」。映画『炎上』で貫いた覚悟と演技

映画『炎上』で主演を務める森七菜さんにインタビュー。

森さんは、厳しい教育をする家庭から家出をした主人公・小林樹理恵（じゅじゅ）を演じました。

アメリカ・サンダンス映画祭でも上演された今作。その魅力を深掘りします。

映画『炎上』は4月10日（金）公開です。

演じるのは炎上事件を起こす10代女性。向き合い続けて掴んだ人物像

ー映画『炎上』は根深い社会的なテーマに切り込んだ映画のように感じました。今回お芝居をされる前に考えたことや脚本の感想を伺いたいです。

森七菜さん（以下、森）：最初に脚本を読んだ時は、「これからやらせていただく作品はこの作品なんだろうな」という予感がしました。

撮影現場でこれから自分が過ごしていく日々が書かれている感じと言うか、この作品にご縁を感じていたので、実際に役が決まってから撮影に入るまでがすごく楽しみでした。

今回演じさせていただいたじゅじゅという人物は、ハードなバックグラウンドを持っている女の子だったから、自然と自分の中で“悲劇のヒロイン”として捉えがちな感覚がありました。

でも、長久允監督とのお話をさせていただいて、「じゅじゅの中にある普通の10代の子」をいかにお芝居で表現できるかが今回の課題になるなと思いました。

ー撮影前に長久監督とお話されたのですね。「普通の10代の子」というのは。

森：撮影が始まる前に監督とお話した時に、監督が「じゅじゅをかわいそうな子にしたくない」とおっしゃっていて。

そこから、私の中でも“じゅじゅは悲劇のヒロインじゃない普通の子”という意識が強くなりました。

ー実際に撮影が始まってから「こう演じよう」と考えたことや意識したものはありますか。

森：撮影が始まってからも“じゅじゅをかわいそうな子にしない”というのは決めていました。

あとは、彼女の背景や物語と、かわいそうにしないという演じ方のコントラストで、じゅじゅが幅広い女の子に見えたらいいなと。

周りのキャラクターも、ひとりひとりでドラマが撮れちゃいそうなくらい、すごく色のある子たちだったから、彼らの放つ光をちゃんと吸収して反応できるようにというのも心がけていました。

ー今回の映画には深いテーマがあるように感じますが、いたる所でポップなのも魅力的でした。森さんが思う作品の魅力や感想をお伺いできればと思います。

森：とにかく“正気じゃない”感じがします。完成した映像を見て、私がお芝居をしている最中の目線がそのまま映画の映像に投影されているような感じがしました。

それは多分、作中の音楽や監督が仕掛けた映像のギミックが、悲劇を悲劇として受け取れないじゅじゅたちの目線を表現していて、この映画の物語を、じゅじゅたちの目線でお客さんに伝えるための“フィルター“になっているんだと思います。

客観的に見たら悲劇的な出来事でも、そうは捉えられない彼女たちの強さでもあり弱さでもある部分を表現するために、長久監督ならではのアイディアが散りばめられた演出になっています。

そこは今作の大きな魅力ですし、私も1人のお客さんとして見てみたかったなという気持ちがあります。

ー撮影をしていて印象に残っているセリフや好きなセリフはありますか。

森：「神様はやっぱりいるんだろうか、いたとしたら仕事おせえ。」っていうセリフが印象的でした。

このセリフは、じゅじゅのパーソナルな部分を物語っているような感じがして、女の子にしてはちょっと毒舌な感じもするんですけど、ただの悲しい女の子にはなりきらないところが好きです。

ー独特な雰囲気があって奥深いセリフですね。完成した映像を見た感想を教えてください。

森：「こんな映画だったんだ」とはじめて気づくくらい新鮮で、ある意味私が想像していた完成形とは違っていました。同じなのはセリフとキャラクターの動きくらいです（笑）。

でもそこにギャップがあったかと言うとそうでもなくて、私がじゅじゅとして見てきたものが、じゅじゅの見方で映っている感じがしました。

自分のことを軽く捉えちゃう感じの、あの子のスタンスやそれを見せる“フィルター”があるように感じられて、あれが長久監督の10代への共感の仕方なんだなと思いました。

長久允監督とタッグを組み、サンダンス映画祭へ

ー長久監督の第一印象はどうでしたか。

森：はじめてお会いした時は、熱量がすごい監督だなと思いました。そのような監督に選んでもらえたことが嬉しかったです。

監督は今回の映画化までに5年もの時間をかけて取材を重ねてこられた方なので、その熱い思いを聞いて、一層「じゅじゅをどう演じるか」ということに向き合って撮影に臨みました。

ー撮影現場では、長久監督と話し合いをされることも多かったのでしょうか。

森：当日撮影方法が変更になることもあったので、それに合わせた動きについては話し合いをしました。でもじゅじゅの気持ちの部分は任せてもらうことが多かったです。

動きをつける部分もあれば、ビジュアルの撮影っぽいカットもあったので、振り返ってみるとなんだか不思議な撮影でした。

ー長久監督ならではの感性が光る演出や印象的なシーンについて教えてください。

森：キラキラのアスファルトが映っているシーンは、完成した映像を見て「こんな星空に見えるんだ」と驚きました。「あれ、こんなカットあったっけ」って思ったくらい（笑）。

あとは、ナレーションでの口調や友達との喋り方、軽く肩を叩くスキンシップなど、普通の10代の子として描かれるじゅじゅのキャラクターの遊びの部分やその表現についてのディレクションも印象深いです。

ーサンダンス映画祭にも参加されていましたが、映画の完成後に監督とお話はされましたか。

森：しました。でも、作品の感想みたいなものはあまり言えていなくて…。

最初に見た時は自分の反省点をわーっと言う感じになってしまって、この前のサンダンス映画祭で監督の隣で見た時は、なぜか急にすごく辛くなって泣いてしまいました。

撮影中は辛いとか全く思っていなかったんですけど、実は辛かったんだなと思い返してしまってすごく涙が出てきて。

別に自分の芝居を見て泣いているわけじゃないんですけど、監督にそう思われていると思うとなんか恥ずかしくなってしまって、映画祭の時はちゃんと喋れていないんです…。

ーサンダンス映画祭で涙が出てきたというのは、第三者視点から作品を受け取れたからなのでしょうか。

森：そうだと思います。第三者として作品を受け取った自分と、自分が演じてきたじゅじゅの目線が混ざっていて、改めて作品を見るとじゅじゅが受け取ってきた言葉や影響に、ちゃんと悲しくなったのかもしれません。

撮影中は、じゅじゅとして現場にいてお芝居をしていたので、辛くてもヘラヘラしながらできちゃうみたいな部分もありました。だからサンダンス映画祭での体験は不思議で、初めての感覚でした。

撮影現場・歌舞伎町で触れたリアル「この出来事が勉強になりました」

ー映画の舞台となっている歌舞伎町で実際に撮影をされていて、受けた刺激や感じたことなどはありますか。

森：歌舞伎町では、喋りかけられることが多かったです。歌舞伎町に住んでいる少年に「俺が本物だー」って言われたり…。

でも、“そこにいる人たちが、そこにいることに誇りを持っている”ということが一貫していて、この出来事が「こういうマインドか」と勉強になりました。

ーその体験が、実際にじゅじゅとしてのお芝居に役立ったのですね。

森：じゅじゅにとって「大きな声を出す」というのは感情の高まりがトップに達した時にしかできないので、彼らの行動が直接じゅじゅのお芝居になったわけではないかもしれません。

でもプライドを持ってそこに生きているという思いや独特の強さみたいなものは、言葉で説明されるよりもずっと説得力がありました。

ただニュースで見るよりも実際の状況やディティールが分かりましたし、現地に生きる彼らに触れて、映画の物語やキャラクターに対する解像度が上がったと思います。

ー実際に歌舞伎町に行ってみて、新たに気づいたことはありましたか。

森：第三者として今までニュースを通して知っていたことと全く違うということは少なかったです。

ただ現場に行った後は、大人の思う“守る”と、じゅじゅ達が思う“守られる”は全然違っているんだと、その基準が変わったような気がします。

そのうえでどうかお互いが幸せなちょうどいい場所が見つかったらいいなということを思いながら、撮影をしていきました。

ーリアルな空気感を肌で感じられたからこそ、イメージできたものがあったのかもしれません。現場の雰囲気はどうでしたか。

森：不思議な雰囲気でした。ピリピリもしていないけど、ゆるゆるなわけでもなくて。

この映画に似つかわしくないくらいのフラットな感じでした。今回がお芝居初めての子もいましたし、みんな手探りなはずなのにすごく安定した空気感で撮影できました。

私は今回の映画で受けのお芝居が多かったので、座長としてみんなを引っ張っていかなきゃという気持ちが必要なかったのはラッキーでした。今回の作品でみんなとご一緒できてありがたかったです。

ー共演者の方には同年代の方も多くいらっしゃったかと思います。撮影の休憩中にお話しされたことなどはありますか。

森：何か話しましたけど、本当に他愛もない話で、多分全員何も覚えていないような話ばかりでした（笑）。

でも映画内のキャラクターたちもそういう何気ない時間を歌舞伎町で過ごしていて、その中に悲劇があるような物語だから、共演者のみんなとは映画とリンクしたような良い時間の使い方ができたんじゃないかなと思います。

俳優界を駆け抜ける森七菜。「自分の選択を信じて生きています！」

ー話題の映画作品へも多く出演されている森さん。今後の展望について目標などはありますか。

森：実は、展望はあまりなくて…。やりたい役にもこだわりはなく、その時にやらせていただける役に一生懸命取り組んでいけたらと思います。

ーお忙しい中でのリフレッシュ方法や気分を上げる方法はありますか。

森：気持ちが下がっている時は、カラフルな服を着たり変な動きをしたり。あとは歌を歌ったりもします。あたかも元気そうに、自分を騙します（笑）。

ーカラフルの服を着ていたら、確かに元気になりそうですね（笑）。

森：そうなんですよ！これが自然と元気になっているもんで。

でもそれで元気になりすぎちゃって、途中で着替えることもあります（笑）。

ー森さんのインスタグラム、お写真がいつも素敵だと思って拝見しているのですが、普段の生活で意識されていることや大切にしている考えはありますか。

森：おそらく何か意識しているんですけど、まだそれをうまく言葉にできていないです。

自分の気持ちを信じて生きると言うか…自分の選択を信じて生きています（笑）！

ー森さんらしいまっすぐなお言葉ですね。最近買って良かったものとかはありますか。

森：買ってよかったものはいっぱいありますが、ひとつ選ぶならヘアアイロンです。

10年くらいずっと同じものを使っていたのですが、170度ぐらいに設定しても明らかにもっと高い温度になっちゃって。少しの加減で髪の毛がすっごい曲がっちゃうんですよ（笑）。

さすがにこれは危ないと思って新しいものを買いました。

メイクさんに色々教えてもらって買い換えて、それがなかなか良い感じ。シルクプレートがついていて、外ハネにするのも調子がいいから、これからヘアアレンジしたいときは自由自在です（笑）。

ープライベート面を少し伺いましたが、逆にお仕事で心がけていることはありますか。

森：何も決め込まないことと、決めつけないこと。あとは気持ちのいいお仕事ができるように心がけています。

ー映画の公開へ向けてメッセージをお願いします。

森：タイトル「炎上」、この意味がどう回収されていくのかというのを楽しみにしていただきたいですし、ポップなところとセンシティブなところを行き来したり、その両方が同時に感じられたりする時間が流れる映画だから、おそらくみなさんに新しい気持ちで楽しんでいただけるんじゃないかと思います。

ぜひ劇場へ見に来てください！