映画『ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編』が2026年3月13日（金）開戦ッ‼‼
シリーズを通して二階堂浩平と洋平の双子を演じられた栁俊太郎さんにインタビューしました。
北海道に隠された莫大なアイヌの埋蔵金を巡る戦いを描いた「ゴールデンカムイ」シリーズ史上最大の闘いとも言われる「網走監獄襲撃編」の位置づけや、実写版ならでは作品の魅力についてお話を伺いました。
映画『ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編』作品紹介
「不死身の杉元」の異名を持つ日露戦争から帰還した元兵士・杉元佐一（山﨑賢人）は、アイヌ民族から強奪された莫大な金塊の存在を知る。金塊を奪った男「のっぺら坊」は、捕まる直前に金塊を隠し、網走監獄に収監後、そのありかを記した刺青を24人の囚人の身体に彫り、彼らを脱獄させた。刺青は24人全員で一つの暗号になるという。
そんな折、杉元は、アイヌの少女・アシㇼパ（山田杏奈）と出会う。アシㇼパの父は金塊強奪犯に殺されており、事件の真相を知るため、杉元と行動を共にすることに。同じく金塊を狙うのは、日露戦争を命懸けで戦うも報われなかった師団員のために北海道征服を目論む大日本帝国陸軍第七師団の鶴見中尉（玉木宏）。そして、もう一人、戊辰戦争で戦死したはずの新撰組「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）。
それぞれの使命を果たすため、杉元VS. 鶴見率いる第七師団VS. 土方歳三による三つ巴の刺青囚人争奪戦が勃発！闘いが苛烈を極める中、「のっぺら坊」がアシㇼパの父・ウイルクであるという証言が…。真偽を確かめるため、杉元はアシㇼパとともに網走へ向かう。
誰が敵で、誰が味方か・・・⁉様々な思惑が交錯する中、ついに、闘いの舞台はすべての謎を知る「のっぺら坊」が収監された、決戦の地・鉄壁の要塞“網走監獄”へ――。
映画『ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編』公式サイトより引用。
2026年3月13日公開
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壮大なスケールが見どころのアクションシーン、その撮影裏話とは
ーシリーズの中で網走監獄はどのような位置付けですか。
栁俊太郎さん（以下、栁）：一つの大きな区切りになる場面だと思います。
アシㇼパの父を見つけるという、原作の中でも重要な山場ですし、物語としてもかなり壮大な展開になっていくはずです。
杉元にとっても、これまで以上にシリアスな局面になると思います。
ー先日、白石役の矢本悠馬さんに取材させていただいた時に、映像のスケール感についての魅力を伺ったのですが、網走監獄を舞台にした映像の迫力について教えていただきたいです。
栁：撮影現場のスケール感は最初から本当にすごいと思いました。駆逐艦で監獄に行くシーンはグリーンバックで撮影していて、船の先端部分や一部をセットで作って、そこで撮影してたので、実際見た時にこんなにでかい駆逐艦だったんだと感じました。
ー今作では、杉元と二階堂の再戦も大きな見どころの一つだと思います。そのアクションシーンを一緒に撮影した杉元役の山﨑賢人さんとは、ディスカッションなどはされましたか。
栁：そうですね。賢人とは、元々飲みに行くくらい仲も良くて、シリーズを通して何度も対峙してきましたし、話し合うというよりは、その場その場に応じて「ここはこうしたい」と気軽に言い合いながら、お互い遠慮せずに話し合うことができました。
攻める所は「攻めるね」と言って、「当たっちゃったらごめんね」ぐらいの遠慮せずに演じられる信頼関係があったので、そういう意味では楽でした。
ー撮影現場でのエピソードや、休憩中に話したことなどはありますか。
栁：ずっと話をしていたので、特にこれというトピックはないです。何かと色々話していました。
賢人といる時は寝たい時は寝るし、話したい時は話すという感じでした（笑）。
ー矢本さんが撮影中に雪が降ってしまったとおっしゃっていましたが、栁さんの撮影現場の天気はどうでしたか。
栁：杉元とのアクションのシーンは、めちゃくちゃ寒かったです。
おそらくみんなあそこのシーンが一番寒かったと言ってるんじゃないかと思いますが、「雪降ってるけど大丈夫なんですか？」と聞いたら、「雪が燃えている建物の灰に見えるからOK」って撮影続行したこともありました。
1日、2日であのアクションシーンを全部撮影するスケジュールだったから、夜7時ぐらいから朝方にかけて、さらにそこから日が暮れるまで撮影が続いて、寒いわ眠いわでもう大変で。
手先も足先も凍えているなかでのアクションシーンだったから怪我も怖くて…本当に大変でした。
ー杉本一行と第七師団では若干現場の雰囲気が違ったと、矢本さんから伺いました。現場の全体的な雰囲気はどうでしたか。
栁：そうですね、第七師団でいる時は、結構話をしていました。都市伝説とかの話で盛り上がった思い出があります（笑）。
月島基役の工藤阿須加くんと鯉登音之進役の中川大志くんが都市伝説に詳しくて、そこに混ざってみんなで盛り上がったので、雰囲気としては明るかったです。
ーじゃあ矢本さんは、その盛り上がりを見てたんですかね？
栁：たぶんそうかもしれないです（笑）。
「犬を参考にしました」個性的なキャラクターを演じる工夫
ーシリーズを通して二階堂役を好演してきた柳さん。監督やプロデューサーさんから受けたディレクションなどについて教えていただきたいです。
栁：映画にドラマと続いてきたチームで、関係も築いてきたので、「好きなようにやっていい」と言われました。
ただ、二階堂は狂気的というか、強烈な人物で「なんでそんな言葉が出てくるんだ」みたいなことばっかりなので、アドリブをしようにも言葉が出てこなかったです。
それでも求められるお芝居をしなくてはならなかったので、そこも大変ではありました。
ーアドリブも入れつつお芝居をしていく、という感じだったのでしょうか。
栁：そうですね。セリフがあまりないアクションシーンでは、「自分でアドリブ入れて」と求められるので、“しつけの悪い犬”と言いますか、そのペット感が二階堂の愛おしいところだと思って、演技に取り入れました。
僕は実際に犬を飼っているので、犬の急に見せる独特な「それどんな表情？」みたいな様子とか、独特な動きは犬を参考にしました。
「うちの犬は何を考えているんだろう」とか「こんな声で喋るだろう」と想像してインスパイアされていました。
ー確かに二階堂もなかなか個性が強いキャラクターですね。演じるのは難しいと思ったのですが、そこはどうでしたか。
栁：キャラクターが自分と似ていようが、かけ離れていようが、台本が良ければ演じられると思います。
僕は自分と似ている役かどうかはあまり気にしないタイプかもしれません。
今回は、二階堂の愛すべきポイントを見つけて、それを楽しむところから役作りを始めていきました。
愛着がわくような二階堂の良さがたくさん見つかって、それを演じるのが楽しかったので、シリーズを通して二階堂を演じるモチベーションにも繋がりました。
二階堂の雰囲気は変わってないので、今作でも引き続きそのかわいらしさみたいな所を演じていければと思います。
ー今作で新たに意識した役作りや変化、アップデートはありましたか。
栁：僕が演じているキャラクター的には、前回のドラマから一貫して、「しつけの悪い犬」としてぶっ飛んでいくだけなので、杉元とのアクションや映画の中の細かな所などをしっかりやろうというイメージです。
ー今回演じられたシーンの中で、二階堂らしいセリフのあるシーンはどんな所だと思いましたか？
栁：ホクロ君に対して最初はすごくバカにして笑っていたのに、鶴見中尉が「ホクロ君たちの距離は永遠に縮まることはない」と言った瞬間に、「かわいそう…」と泣いてしまうところは、すごく子どもっぽくて、個人的にはとても好きなシーンでした。
「リラックスできるくらいのリズムで」34歳俳優の“これから”
ー先ほど撮影現場の大変だったことなどを伺いましたが、過酷な撮影が続く中での心が落ち着く瞬間やリフレッシュ方法について教えてください。
栁：飼っている犬とのんびりしたり、嫁さんと犬と一緒にドライブに行ったり、無心になって料理したりします。
最近は服を作ってリフレッシュしています。
今後も無理ない程度に、リラックスできるくらいのリズムで仕事に取り組みたいと思っています。
ーお仕事をする上でやりがいを感じる時、嬉しい時はどんな時ですか。
栁：今回のように、完成した作品をたくさんの方に届けられることは本当に嬉しいですし、撮影を通して新しい出会いがあるのも、この仕事ならではの喜びだと思います。
今回の撮影で初めて一緒にお仕事させていただいた人も多いですし、久々に会う人がいるのも嬉しいです。
成長した姿でまた一緒に仕事できるっていうのは魅力的だと思いますし、こういうお仕事の醍醐味かなとも思います。
ーシリーズ最新作にして映画第二弾となる今回の作品への思いを聞かせていただきたいです。
栁：今回はシリアスなシーンが多いのですが、杉元とアシㇼパの関係がメインだと思います。
前作とは違って、より絆が深まった2人が、本当にのっぺら坊がアシㇼパの父親なのか真相に迫る所を楽しみにして見てほしいです。
映画の1作目とドラマを通して演じてきて、引き続き楽しんでもらえるようなクオリティになっている自信があります。
新しいキャラクターもどんどん出てきて第七師団にも頼もしい味方が加わって、そういう意味ではここからさらに杉元一行・第七師団・土方一派と三つ巴の戦いがどんどん加速していきます。
新しいキャラクターも新しい展開も楽しんでいただけたらなと思います。
ー実写ならではの表現や魅力が光るシーンもたくさんあると思います。特に注目してほしいイチオシの場面を語っていただきたいです。
栁：二階堂に関しては、前作の映画でもアクションシーンは原作以上にボリューミーに作ってもらっていて、漫画では表現しきれないリアリティのあるスピード感や躍動感は迫力があって楽しめると思います。
あとは、個性的なキャラクターのビジュアルを実際の人間が再現しているところも楽しんで見てもらいたいです。
あれだけ濃いキャラクターたちですが、実在する人間のように違和感なく表現できたところや、そのための細かな作り込みは実写化のチームが自信を持って作った部分です。
映像の迫力やスケールの大きさ、セリフやビジュアルどれひとつとっても、「実際の人間が言うとこうなるんだ」と楽しんでもらえたら嬉しいです。
栁俊太郎（やなぎしゅんたろう）プロフィール
1991年5月16日生まれ、宮城県出身。2009年、第24回MEN’S NON-NOモデルグランプリを受賞し、モデルデビュー。2012年に映画『ヴァージン「ふかくこの性を愛すべし」』で俳優デビュー以降、数々の話題作に出演し続けている。代表作にドラマ『今際の国のアリス』（Netflix）、NHK大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺（つたじゅうえいがのゆめばなし）～』、『ちるらん 新撰組鎮魂歌』(TBS/U-NEXT)、『月夜行路―答えは名作の中にー』（NTV）にも出演。映画『バジーノイズ』、『他人は地獄だ』（主演）、『＃真相をお話しします』、『九龍ジェネリックロマンス』、『消滅世界』。
趣味は映画鑑賞、音楽鑑賞、サッカー観戦。特技はサッカー、水泳、バレーボール、アクション。
Instagram @shuntaroyanagi
撮影：髙橋耀太
ヘアメイク：八十島優吾
スタイリスト：伊藤省吾（sitor）
